曲目列表
专辑简介
专辑简介：本专辑收录了两部舒伯特原作改编曲：第一部《弦乐四重奏, D. 810 "死神与少女"》由古斯塔夫-马勒（Gustav Mahler）改编完成，1984 年面世的舒伯特 15 首四重奏中最著名的《死亡与少女》，他只完成了其中的第二乐章 “Andante”，并在音乐会上担任指挥。如今，将舒伯特的《夜》（Verklärte Nacht）或勋伯格的《抒情组曲》（Lyric Suite）改编成管弦乐曲，这样的扩充魅力无穷。加斯帕尔·卡萨多（Gaspar Cassadó）呈现了一个大型交响乐团版本，相对于原作的简洁，这个版本显得有些压抑。此版本为大提琴与弦乐的首次录制，既有协奏曲的视角，又有da camera的视角，将大提琴旋律的纯净、友爱和永恒特性展现得淋漓尽致。指挥家简介：帕维尔·胡拉（1952年1月23日-2021年12月7日）是捷克小提琴家、音乐指挥家和音乐教师。胡拉是乌斯季河畔奥利奇科西安小提琴比赛（1963年和1964年）的双料冠军，1969年还获得了普拉加音乐会广播比赛钢琴三重奏组的桂冠。他一直致力于独奏和室内乐的创作。近三十年来（1972-2000年），他一直是布拉格室内独奏家乐团的主要成员。1975年起，他担任科西安四重奏（Kocian Quartet）的首席，与该四重奏一起在32个国家举办了3000多场音乐会，并获得多个奖项（1997年巴黎查尔斯·克罗斯学院唱片大奖、多个金唱片奖等）。从2001年起，他还担任自己创建的布拉格室内乐团的艺术总监。他还致力于指挥工作，并从2006年起担任布拉格表演艺术学院音乐学院弦乐器系教授。他演奏的是一把罕见的老式小提琴，由马蒂亚斯·阿尔巴尼（Mathias Albani）于 1696 年制作，雅罗斯拉夫·科西安（Jaroslav Kocian）年轻时曾演奏过这把琴。2010年，因身体健康原因离开布拉格室内乐团。乐团简介：布拉格室内乐团继承了捷克室内乐团的优良传统。该乐团由小提琴家帕维尔·胡拉（Pavel Hůla）创建于2001年，他的愿景是充分利用自己作为科西安四重奏第一小提琴手和布拉格室内独奏家乐团长期成员的丰富经验。他邀请主要致力于室内乐的演奏家合作。Praga Camerata 基本上只演奏弦乐，没有指挥。偶尔也会加入管乐器，提供更多曲目选择。布拉加卡美拉塔乐团的曲目范围很广，包括重要的巴洛克、古典、浪漫和现代作品。布拉格室内乐团定期在国内演出场所、音乐厅和音乐节演出。乐团在帕维尔·胡拉的艺术指导下，曾多次成功地在日本和西班牙进行巡回演出，在法国南特著名的 Folle Journée 音乐节上演出，并在东京三得利音乐厅、苏黎世 Tonhalle 音乐厅、巴塞罗那 Palau de la Musica 音乐厅或巴伦西亚 Auditorium 音乐厅等著名音乐厅演出。2007年，乐团为法国厂牌 Praga Digitals 发行了首张专辑，收录了马勒改编的舒伯特四重奏《Death and the Maiden》。这张唱片获得了外国专业评论家的高度评价。普拉加卡米拉塔乐团还与著名独奏家和指挥家合作。2021年，帕维尔·胡拉的女儿、小提琴家露西·塞德拉科娃·胡洛娃（Lucie Sedláková Hůlová）与丈夫、大提琴家马丁·塞德拉克（Martin Sedlák）一起接管了布拉格室内乐团的艺术指导工作。两人都是经验丰富、广受欢迎的音乐家，自乐团成立以来一直活跃在乐团中。他们经常作为独奏家与布拉格室内乐团合作演出。艺术家简介：米哈尔·坎卡（Michal Kanka）1960年出生于布拉格，是一位大提琴家。他7岁时开始学习大提琴。后来，他在布拉格音乐学院学习，师从Viktor Moucka教授（著名的Vlach弦乐四重奏的大提琴手）。1980年，米哈尔-坎卡在国际布拉格之春比赛中获得荣誉奖。一年后，他在捷克斯洛伐克国家比赛中获得了所有类别的大奖。在这最初的成功之后，1982年在莫斯科的柴可夫斯基大提琴比赛中获得最高奖，1983年在布拉格之春比赛中获得一等奖。1986年，米哈尔在慕尼黑的ARD国际比赛中获胜。米哈尔-坎卡曾与多个欧洲一流乐团合作演出，在世界各地担任独奏者。自1995年以来，他一直是布尔诺爱乐乐团的固定独奏者，自2003年以来被提名为布拉格广播乐团的独奏者。米哈尔-坎卡曾为多个广播电台录制节目。他的专辑在Supraphon、Bonton、Panton、Radioservis Prague、Nuova Era（意大利）发行。现在，专门为Praga数字唱片公司（由法国Harmonia Mundi公司发行）。米哈尔·坎卡一直是一位活跃的室内乐演奏家。作为普拉扎克弦乐四重奏和贝多芬弦乐三重奏的成员，他曾出现在世界各地的主要音乐会舞台上，并为唱片公司Praga digitals录制了许多作品。操鼻视频素材大全
收录英国作曲家普赛尔、洛克之剧乐组曲。普赛尔三部剧乐组曲中包含最为人知的《仙后》剧作。声之古乐团为古乐运动七十年来首支由年轻人所组成的古乐团。本辑收录了三部普赛尔剧乐组曲和一部洛克的剧乐组曲。四首组曲中，最为人知的当属普赛尔的《仙后》。此作是普赛尔的同名半歌剧（亦称假面剧）中的管弦乐所组成，改编自莎士比亚的《仲夏夜之梦》，首演于1692年，不久后普赛尔就以三十五岁之龄与世长辞，此曲的乐谱也就告逸失，一直到二十世纪初才被人重新找到。此曲音乐只供该剧第二到五幕演出，并无第一幕的音乐。近年研究亦发现，剧作是为了庆祝英王威廉三氏结婚十五周年而创作，剧中主要角色像是仙后─蒂塔尼亚、仙王─奥伯龙等人物，都是由八、九岁小朋友扮演，和现代人的认知并不同。虽然《仙后》是近代最具有代表性的普赛尔作品，在普赛尔生前和死后百年间，他最具代表性的作品却是《戴奥克里斯称王记》。此剧讲述罗马时代士兵戴奥克里斯与女祭司之妹妹相恋，女祭司预言他将手刃野猪随之称王，且娶其妹为妻。日后戴奥克里斯意外杀死一位名叫艾普的士兵，艾普在拉丁文中意即野猪，女祭司的预言果然应验，而因为艾普谋杀了罗马国王，手刃艾普的戴奥克里斯于是意外被拥为新王。但戴奥克里斯未听从预言，反而爱上另一位公主，惹恼了女祭司，乃在婚礼上换来暴风雨和怪兽中断婚礼，并让公主爱上戴奥克里斯的对手，导致罗马大乱，波斯军队乘隙入侵，戴奥克里斯这时才惊觉自己错误，回头娶了女祭司之妹妹。另外一部《亚瑟王》是1691年首演的半歌剧，描写的是亚瑟王治下萨克逊和不列颠之间的战役，和亚瑟王传奇无关。虽是描写人间战役，但希罗诸神包括爱神邱比特和维纳斯、萨克逊诸神雷神索尔等也会被牵扯进来。此剧虽然看似是描写传奇战役，但史学家考据应是以史讽今，描写的是当时的查理二世争储之乱。此剧中《霜雪场景》被誉为普赛尔作品中最具代表性的创作，是神来之笔。声之古乐团（Vox Orchester）是古乐运动七十年来第一支由年轻人所组成的古乐团，创立于2015年。过去古乐团通常是由传统专业乐团裡较资深的乐手在额外鑽研古乐器演奏后的业馀演出，像知名的古乐指挥家哈农库特（Nikolaus Harnoncourt, 1929-2016）原本则是维也纳爱乐的首席大提琴手。从声之古乐团的成立来看，说明了古乐运动已向下扎根成功，并培养出彻头彻尾受到古乐洗礼的新一代乐手。该团对古乐怀抱非常高的理想和崇敬，甩脱了传统乐团的包袱和限制，可以完全以古乐的美学观念面对手中的音乐，大胆地挑战乐剧、戏剧效果和音乐趣味。
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